Cine y educación #4 — Cuando el grupo hace la película: lo que aprendimos en los talleres
Cuarto texto de la serie Cine y Educación de Pupilo. En el texto “Quando a criança segura a câmera” (en portugués) contamos el taller Terror na Creche (Terror en la Guardería) y presentamos la Rede Kino y otros proyectos que hacen cine con estudiantes. Aquí vamos detrás de escena: lo que aprendimos haciendo talleres.
En los últimos años, Pupilo llevó talleres de cine a una guardería, a centros de la juventud, a comunidades quilombolas y a grupos de inmigrantes. Cada uno fue distinto del otro. Pero algunas lecciones se repiten, y dialogan mucho con lo que los investigadores de cine y educación escriben desde hace años.
Cuatro talleres, cuatro historias
Comunidades quilombolas de la región del Contestado (2023). En mayo de 2023, como parte de la 3ª Muestra de Cine Chica Pelega, edición quilombola, el cineasta Yasser S. González dirigió el taller “O Minuto que Foi” (El Minuto que Fue) en las comunidades Invernada dos Negros y Campo dos Poli, en Santa Catarina. De allí salieron tres cortos colectivos: A luta de um quilombola polinário, Luta e resistência – Invernada dos Negros y Nos batuques dos tambores: o sonho de muitos. Quien cuenta la historia es quien la vive.
Projeto Realidades, Pinhais (Paraná, 2023). En ocho encuentros con adolescentes atendidos por la asistencia social y por el Centro de la Juventud de Pinhais, el taller combinó ejercicios de filmación y sesiones de cineclub sobre ciberacoso. El resultado fue el corto A Opinião é Sua, a Realidade é Minha (La opinión es tuya, la realidad es mía).
Oficine, Campo Mourão (Paraná, 2024). Veinticinco adolescentes atendidos por el centro de asistencia social (CRAS), en alianza con la Secretaría de Asistencia Social, vivieron una semana intensa de producción audiovisual, con 25 horas de formación, debatiendo temas como la conciencia de clase. Hicieron los cortos Elisa y A Cadeia (La cárcel), que se estrenaron el 14 de agosto de 2024 y se exhibieron en el Coloquio de la Juventud de Campo Mourão. Uno de ellos llegó a la Muestra de Cine y Educación de la CineOP, en Ouro Preto.
O Minuto que Foi, Joaçaba (Santa Catarina, 2025). En febrero de 2025, el taller volvió, esta vez con inmigrantes haitianos y venezolanos, en alianza con la Secretaría de Asistencia Social de Joaçaba. Hablar portugués con fluidez no era requisito. El documental colectivo Entre Mundos, Entre Cidades (Entre mundos, entre ciudades) habla de racismo, nostalgia e integración.
Lección 1: el proceso vale más que el producto
Es tentador medir un taller por la calidad de la película final. Alain Bergala, en su libro La hipótesis del cine, advierte contra eso. En la escuela, escribe, el objetivo principal no es el “objeto-película”, sino la experiencia insustituible de un acto de creación, por modesto que sea (BERGALA, 2008, p. 173).
Incluso desconfía de las películas escolares muy aplaudidas: a veces son justamente aquellas con las que sus autores menos aprendieron, porque se preocuparon demasiado por agradar (BERGALA, 2008, p. 173). Nadie espera que un niño de diez años dibuje como un pintor profesional. ¿Por qué esperaríamos eso de su película? (BERGALA, 2008, p. 174-175).
¿Qué evaluar, entonces? Según Bergala: el compromiso con el proceso, la coherencia del proceso y el hecho de que alguien realmente haya hecho elecciones y las haya puesto a prueba en el rodaje y en el montaje (BERGALA, 2008, p. 175).
Lección 2: el adulto también está ahí, y está bien
En todo taller surge la duda: ¿hasta dónde puede intervenir el adulto? Bergala es honesto al respecto. Desconfía de quien anuncia, sin que nadie pregunte, que “fueron los alumnos los que lo hicieron todo solos” (BERGALA, 2008, p. 178, traducción nuestra). En un rodaje, el director conversa con el productor, con los técnicos, con los actores; en la escuela no es distinto. Lo importante es distinguir con claridad lo que vino de los niños, lo que se negoció con ellos y lo que vino del adulto (BERGALA, 2008, p. 178).
Una regla que ayuda: acordar desde el principio que la idea, el encuadre y la decisión final son del grupo, y que talleristas y docentes ayudan en lo técnico y en la organización. Y decirlo abiertamente al presentar la película.
Lección 3: la película solo termina cuando encuentra al público
Bergala recuerda que la escuela, si quiere ser un lugar de intercambio, debe asumir el compromiso de “mostrar lo que se hizo” (BERGALA, 2008, p. 173, traducción nuestra). Pero con cuidado: presentar las películas como registros de una experiencia, y no como espectáculo de fin de año. Una buena idea, sugiere, es mostrar en la misma sesión el proceso (ejercicios, ensayos, versiones) y el resultado (BERGALA, 2008, p. 174).
En los talleres contados aquí y en “Quando a criança segura a câmera”, las películas se estrenaron frente a público: los cortos de la guardería en la Casa de la Cultura de Joaçaba, los de Campo Mourão en el Coloquio de la Juventud, el de Pinhais en una sesión de estreno al final del taller, los quilombolas en la programación de la 3ª Muestra Chica Pelega. Es en ese momento cuando el grupo ve la cara del público mirando su película.
Lección 4: el tema nace del grupo
En la guardería de Joaçaba, como contamos en el otro texto, los niños quisieron terror, e hicieron siete películas. En las comunidades quilombolas y con los inmigrantes, las películas hablan de lo que esas personas viven y quieren contar. El proyecto Inventar com a Diferença, de la Universidad Federal Fluminense, habla del derecho de cada uno a narrar su propio territorio y su propia vida (MIGLIORIN et al., 2014, p. 13). Un buen punto de partida es preguntar: ¿qué quieren que los demás vean?
Una idea para llevar a la escuela: la película-carta
En Inventar com a Diferença, el proyecto final de los talleres es la película-carta: los estudiantes hacen, con imágenes y sonidos, una carta sobre ellos y su territorio, una forma de cartearse con otras personas a través del cine (MIGLIORIN et al., 2014, p. 22). Queda la sugerencia para escuelas de ciudades distintas, o de barrios distintos de la misma ciudad.
Fresquet y Migliorin cuentan que la Rede Kino, la Red Latinoamericana de Educación, Cine y Audiovisual, mapeó producciones hechas en escuelas de todos los estados de Brasil, por estudiantes de todas las edades, incluso en escuelas especiales, en la educación de jóvenes y adultos y en centros socioeducativos (FRESQUET; MIGLIORIN, 2015, p. 16). Es decir: hay mucha gente haciéndolo. Tu grupo puede ser el próximo.
Las películas citadas aquí están en el tema Hecho por niños y jóvenes de Pupilo Play. Mostrarle al grupo una película hecha por otros estudiantes suele ser el empujón que faltaba.
En esta serie
- #1 Por qué cine en la escuela
- #2 La Ley 13.006, más de diez años después
- #3 El cine como arte en la escuela
- #4 Cuando el grupo hace la película (este texto)
- #5 Cómo llevar una película al aula con Pupilo Play
Referencias
- BERGALA, Alain. A hipótese-cinema: pequeno tratado de transmissão do cinema dentro e fora da escola. Traducción de Mônica Costa Netto y Silvia Pimenta. Río de Janeiro: Booklink; CINEAD-LISE-FE/UFRJ, 2008. (Original: L’hypothèse cinéma, 2002.)
- FRESQUET, Adriana; MIGLIORIN, Cezar. Da obrigatoriedade do cinema na escola, notas para uma reflexão sobre a Lei 13.006/14. En: FRESQUET, Adriana (org.). Cinema e educação: a Lei 13.006 – reflexões, perspectivas e propostas. Ouro Preto: Universo Produção, 2015.
- MIGLIORIN, Cezar; PIPANO, Isaac; GARCIA, Luiz; GUERREIRO, Alexandre; NANCHERY, Clarissa; BENEVIDES, Frederico. Inventar com a diferença: cinema e direitos humanos. Niterói: Editora da UFF, 2014.
- Making of oficina de cinema “O minuto que foi” – Comunidade Quilombola Invernada dos Negros. Canal de Pupilo en YouTube, 2023.
- Making of – Projeto Realidades. Canal de Pupilo en YouTube, 2023.
- Oficine Campo Mourão. Canal de Pupilo en YouTube, 2025.
- Making of – O Minuto Que Foi. Canal de Pupilo en YouTube, 2025.
